À PROPOS
Artiste peintre vivant à Paris.
Peindre c’est exister
« Les hommes créent par crainte de disparaître sans être jamais apparus. »
extrait de Pierre de Christian Bobin
Traversée par un questionnement incessant à la recherche de mon identité et de mon héritage artistique, je découvre en peignant que mes peintures ne cherchent pas à y répondre mais à transposer mes interrogations.
Ma création est un travail de mémoire et de perception d’un état de passage et de transformation. Les souvenirs sont des émotions, la mémoire est physique, les expériences sont des liens noués ou perdus. Ainsi mes forces intérieures, mes attentes et mes immobilités interpellent sur la toile mes origines, mes racines et mon héritage.
Peu à peu, le geste nous enseigne que le corps peut guider notre esprit et non l’inverse. Rentrer en peinture est un moyen de quitter l’intellectualisation pour investir le corps. En devenant outil de création, le corps nous révèle et nous fait apparaître.
« Un portrait, c’est rendre visible, porter à l’attention des autres, c’est présenter pour permettre de comprendre. »
Etel Adnam
Le portrait est au cœur de ma création. La première toile de la série « Extime* » — part d’intimité volontairement rendue publique — est une présentation sans concession de mon corps devenu motif central et lien tangible avec le monde.
« Créer n’est pas déformer ou inventer des personnes et des choses. C’est nouer entre des personnes et des choses qui existent et telles qu’elles existent, des rapports nouveaux. »
Robert Bresson
Dans la série « Hors de soi » — développée au même moment que les « Extimes » — j’interpelle mon héritage par le biais de la culture Yoruba rencontrée plusieurs fois sur mon chemin. Ainsi, le culte Egungun qui inspire ces portraits n’est pas pour moi un folklore mais une liberté et une transcendance que ses figures m’apportent. Ce rituel est une passerelle entre le monde visible des vivants et le monde invisible des morts. Ainsi, la main se saisit, la trace se définit, et la route se dessine vers une promesse, un élan de vie et une élévation.
La couleur n’a jamais fait partie de mon travail en design graphique et en peinture elle éclate et ensemence : elle devient l’expression du mystère — donnant de l’espace et matérialisant le temps qui s’est écoulé. Par touches et couches successives de couleurs transparentes, je crée une vibration narrative et poétique en échos à mes figures. La couleur me permet de tisser des liens, des histoires et une mémoire.
« Do not fear mistakes. There are none. »
Miles Davis
Mon chemin est de tendre vers la plus simple sincérité exprimée par le corps, sans que l’esprit ne le conditionne. Devant mes peintures je me sens la liberté jusqu’au bout de pouvoir tout changer. Si je ne suis pas dans cette liberté, c’est que mon corps est absent. Cet engagement suppose un contexte de douceur en lien avec l’extérieur. Le corps qui guide le geste créatif doit être présent dans un espace où tout est possible, où tout est acceptable.
ACTUALITÉS
Exposition au Génie de la Bastille à Paris
avec Wladimir Quensière (peintre aquarelliste) et Gaëlle Jamet (sculptrice céramiste)
du 4 au 9 juillet 213
Salon ARTCITÉ
Fontenay-sous-Bois
du 30 septembre au 21 octobre 2023
Mars 2022 — Vente privée avec LE CERCLE de l’Art
Mars 2023 et 2023 — Exposition collective à la galerie du Génie de la Bastille pour le Printemps des Poètes
Décembre 2022 — Membre du collective LE CERCLE de l’Art pour la saison 2.
Un nouveau modèle de soutien pour l’artiste plasticienne. Une vision basée sur l’intime et la confiance d’une communauté choisie, avec des revenus mensualisés.
Octobre 2021 — Interview dans Artsixmic
Juin 2020 et 2021 — Rencontres artistiques Carré sur Seine
Octobre 2020 — Membre de la Fondation Tailor
Novembre 2019 — Salon YIA – Young International Art Fair Paris
118 rue de Rivoli – Paris 01